Heykel, etkisi, etkisi ve deneyimi diğer manzaralardan çok daha büyük olan, bahçeye ait sanatsal bir heykeldir. İyi planlanmış ve güzel bir heykel, yeryüzünün dekorasyonundaki inci gibidir. Çevrenin güzelleştirilmesinde, insanların yaşamının ve zevkinin iyileştirilmesinde, mekanın sanatsal düzeyinin geliştirilmesinde, ortamın canlılık ve lezzet dolu hale getirilmesinde parlaktır ve belirleyici bir rol oynar. Esas olarak dekoratif heykel heykel, plastik sanatların yoğun bir çekiciliğine sahip, hayattan heykel, çoğu zaman hayatın kendisinden daha mükemmel olanı takdir etmek ve düşünmek, insanların kalplerini güzelleştirmek, insanların ilgisini etkilemek, temayı vermektir. bahçenin açık ve canlı, ortak iç ve sanatsal çekiciliğin ruhu.

Antik ve modern Çin'de bahçe heykel çalışmalarının pek çok uygulaması vardır ve bunların arasında heykel kabaca şu şekilde ayrılabilir: öngörücü heykel, anlatı heykeli, alegorik heykel, tarihi heykel, hayvan heykeli, figür heykeli ve soyut heykel vb. Bahçelerde heykel genellikle anlam itibariyle bahçelere açık ve canlı bir tema kazandırır. Temayı vurgulayın ve hatta temayı geliştirin, böylece izleyici ortamın özelliklerini açıkça hissedebilir. Ana gövdeyi folyolamak ve süslemek için yaygın anlatım tekniği ile anma, eğitim, güzelleştirme, yaygın sanat tekniği abartılarına ışık tutma gibi anlamlara sahip olabilir.

Günümüzde heykel tasarımı insanların hayatında giderek daha önemli bir rol oynamaktadır. Bu bir nevi sanat haline geldi. Heykel tasarımı, halkın üç boyutlu katı modelleme sanatını izlemesi veya eğlendirmesi için bazı tasarım niyetlerini ve ideolojilerini ifade etmek için çeşitli formlar ve farklı malzemeler KULLANIR. Bir kamusal sanat türü olarak ağırlıklı olarak açık hava ve kentsel kamusal ortamda kurgulanan, binalar, bahçeler, yollar, meydanlar gibi çeşitli unsurları içeren heykel ve heykel çalışmalarını kapsamaktadır.

Yaşam standardının iyileşmesiyle birlikte giderek daha fazla insan heykel sanatının ev yaşamında somutlaşmasına önem veriyor. Heykel sanatının uzun bir geçmişi vardır: Heykel sanatının anlatımının izleri antik çağlara kadar uzanabilir. Bu tür heykel tasarımı sanatı, duvar performans sanatı ilk olarak ataların din, yaşam ve sevgiyi doğrudan ifade etmesini tasvir eden, basit ve sert çizgilerle mağara resimleri biçiminde ortaya çıktı; Daha sonra metalik malzemeler ve mineral pigmentlerin anlaşılmasıyla birlikte alet yapımının evrimi, son derece yüksek sanatsal performansa sahip taş ve ahşap kabartma ve mağara freskinin ortaya çıkmasına yol açtı. Duvar performans sanatı yavaş yavaş şekilleniyor ve çeşitleniyor.

Günümüzde her şehirde, toplulukta ve bahçede, güzel kentsel heykel tasarımı, topluluk heykel tasarımı ve kampüs heykel tasarımı gibi yüksek bir süs değeri taşıyabilen çeşitli heykel yapımı bulunmaktadır. Heykel tasarım sanatı insanların hayatında önemli bir rol oynar, insanların nasıl keyif alacağını, eğer takdir ederse, heykelin kendisi çıkıntı yapan insan ruhudur, medyanın iç manevi dünyasıdır, artık mimari ve heykelin birleşimi basitçe bir araya getirilmemektedir. ancak çevrenin ortak bileşiminde birbirini tamamlar.

Dünya heykel tasarımı sanatının gelişim süreci boyunca, eski Mısır duvar resimleri gizemli, görkemli; Mezopotamya fresklerinin canlı ve doğru şekli, derinliği ve içbükeyliği ile gerçekçi kabartma performansı teknikleri; Zengin anlatım teknikleri ve yaratıcı fikirleriyle İtalyan Rönesansı, dünyada asla kaybolmayacak rölyef ve fresklerle başyapıtlar üretmiş, farklı dönemlerde kendine özgü bölgesel kültürel ve sanatsal atmosfer yaratmış ve insan uygarlığının ilerlemesine katkıda bulunmuştur.